Comment la balance des blancs peut-elle être utilisée de manière créative en photographie ?

Comprendre le réglage de la balance des blancs (WB) est essentiel pour les photographes. Si la plupart d’entre eux connaissent ses aspects techniques, cet article explore la dimension créative de la balance des blancs. Au-delà de l’obtention de tons neutres, découvrez des astuces pour exploiter la balance des blancs de manière créative afin d’améliorer votre vision artistique.

Petit rappel sur la balance des blancs

La balance des blancs est un paramètre de l’appareil photo qui ajuste les couleurs d’une photo afin que les objets blancs apparaissent vraiment blancs, quelles que soient les conditions d’éclairage. Elle permet de conserver une représentation précise et naturelle des couleurs en compensant la température de couleur de la source lumineuse, qu’elle soit chaude (jaunâtre) ou froide (bleuâtre). Une bonne balance des blancs garantit que les couleurs d’une photographie sont fidèles à la réalité et ne sont pas affectées par la dominante de couleur introduite par les différents environnements d’éclairage.

Pour l’essentiel, le capteur de votre appareil photo évalue la lumière qui frappe chaque pixel, en utilisant des filtres rouges, verts et bleus sur des pixels distincts pour mesurer la couleur. Les paramètres d’exposition influencent la luminosité de l’image au moment de la prise de vue, les données étant alors « verrouillées ». Une exposition correcte est essentielle pour éviter la perte de hautes lumières ou d’ombres, comme l’écrêtage des hautes lumières ou l’introduction d’un bruit excessif dans les ombres. Contrairement à l’exposition, la balance des blancs est flexible. Lors de la capture de fichiers RAW, vous pouvez librement ajuster la balance des blancs après la capture.

Les photographes peuvent supposer qu’il est essentiel de régler précisément la balance des blancs, mais qu’est-ce qui définit vraiment ce qui est « correct » ? Malgré les préréglages de l’appareil photo pour diverses conditions, est-il nécessaire de toujours s’y conformer ? Et si c’est le cas, cela ne donne-t-il pas des images aux couleurs entièrement neutres, qui risquent de ne pas refléter l’ambiance de la scène ?

L’obtention systématique d’une balance des blancs parfaitement neutre peut déboucher sur un portfolio médiocre. Remettons en question la notion de « correct »

Comment régler la balance des blancs de manière créative ?

Et si vous préfériez que chaque image ne soit pas parfaitement neutre ? Les scènes peuvent être étonnantes avec des teintes bleues froides ou une lueur chaude. Les sujets et les scènes varient et l’inspiration créative guide les photographes.

Voici quelques conseils généraux pour choisir un réglage créatif de la balance des blancs :

• La lumière chaude de l‘ »heure dorée« , en fin d’après-midi ou en début de matinée, nécessite souvent des réglages de balance des blancs plus chauds.
• La lumière de l' »heure bleue« , qui se produit après le coucher du soleil ou avant le lever du soleil, bénéficie généralement de réglages de balance des blancs plus froids.
• Toute scène qui semble menaçante, inquiétante ou sombre peut bénéficier d’une balance des blancs plus froide.
• Une scène destinée à transmettre des émotions telles que l’amour ou la romance peut bénéficier d’une palette de couleurs chaudes.

Bien entendu, les règles sont faites pour être transgressées. Laissez votre côté créatif explorer d’autres options créatives pour voir ce qui se passe. Ajustez le curseur WB en post-production, prenez des notes et expérimentez. N’oubliez pas que les ajustements RAW sont débloqués et non destructifs, et qu’il n’y a donc pas de mauvais choix.

Conseils pour régler la balance des blancs et obtenir des images créatives

Le choix d’une balance des blancs de type lumière du jour permet de capturer des scènes aux couleurs chaudes ou froides. Améliorez vos images en ajustant le curseur de la balance des blancs en post-traitement. En le faisant glisser vers le bas (à gauche), vous ajoutez des tons bleus/froids, tandis qu’en le faisant glisser vers le haut (à droite), vous ajoutez des tons chauds/rouges. Ce principe s’applique à tous les logiciels de retouche RAW.

Pour un contrôle créatif supplémentaire, vous pouvez ajuster le curseur Teinte. En le déplaçant vers le bas/la gauche, vous ajoutez une dominante verte, tandis qu’en le déplaçant vers le haut/la droite, vous donnez un ton magenta/violet. Soyez prudent, car le curseur de teinte peut avoir un impact rapide et prononcé.

WB créatif dans l’appareil photo

Lorsqu’il s’agit de régler la balance des blancs, il est intéressant d’utiliser les paramètres de l’appareil photo. Il est avantageux de voir votre vision créative pendant la prise de vue, et pas seulement en post-production. Pour cela, vous pouvez utiliser le réglage Kelvin WB, qui offre un contrôle manuel précis, similaire au « mode M » de la température de couleur. Réchauffez ou refroidissez facilement vos images à l’aide de réglages intuitifs, pour une flexibilité créative en toute occasion.

Balance des blancs automatique vs. outils de balance des blancs vs. balance des blancs créative

Certains experts recommandent de laisser l’appareil photo en mode de balance des blancs automatique (AWB), tandis que d’autres suggèrent des outils avancés tels qu’un appareil de mesure de la balance des blancs, un filtre opaque ou une carte grise pour une mesure personnalisée « parfaite » des couleurs. Ces options sont intéressantes si vous souhaitez obtenir une balance des blancs neutre et cohérente pour chaque image capturée.

Malheureusement, ces deux suggestions ont leurs limites si vous souhaitez explorer différentes tonalités de couleur. La mémorisation de différents préréglages, tels que lumière du jour, nuageux, ombré, ou incandescent, fluorescent, tungstène, est également un effort qui prend du temps.

Choisissez le mode WB « K » sur votre appareil photo, en commençant par 5000 K pour la lumière du jour. La gamme s’étend jusqu’à 3000 K pour l’éclairage intérieur et jusqu’à 7000 K pour les conditions nuageuses ou ombragées.

Si vous prenez une photo pendant l’heure bleue, la période juste avant le lever et après le coucher du soleil lorsque le ciel adopte une teinte bleu profond, votre réglage WB doit être supérieur à 15 000 K pour obtenir un équilibre général. Cela permet de réchauffer les couleurs et de donner un aspect plus chaud à l’image. Toutefois, si vous souhaitez opter pour une ambiance plus froide et plus bleue, vous pouvez régler le WB sur 6700K, évoquant des vibrations froides et nocturnes et offrant une direction créative différente.

Expérimentez en augmentant ou en diminuant la température d’environ 500K ou 1000K et observez les résultats. Par exemple, si vous capturez une scène de lumière du jour que vous souhaitez faire paraître plus chaude, essayez de la régler sur 6000K.

WB chaud : Idées pour la photographie

Si vous prenez une image de coucher de soleil, le réglage recommandé serait d’environ 5000K (WB lumière du jour), et pour une neutralité complète, vous devriez descendre à environ 4000K. Cependant, si l’on réfléchit de manière créative, cela n’a pas beaucoup de sens. Pour renforcer les tons chauds déjà présents, vous pouvez opter pour 5800K.

Lorsque vous capturez une image peu après le lever du soleil, envisagez d’ajuster la balance des blancs à environ 6000K, au lieu des 5000K habituels. Ce choix a pour but d’élever l’expérience de l’observateur, en lui permettant de ressentir l’atmosphère comme s’il était présent, témoin direct de la scène.

WB Froid : Idées pour la photographie

Si vous capturez une scène éclairée par une lumière très bleue, le réglage de la balance des blancs sur 7000K transmet l’ambiance que l’on aurait pu ressentir dans la vie réelle. Le réglage du WB sur 50 000K équilibre l’image, créant un WB relativement neutre qui n’est pas une représentation exacte de la scène réelle.

Que pouvons-nous en conclure ?

Nous espérons que l’idée de la photographie créative en balance des blancs est maintenant claire et facile à comprendre. Que ce soit sur le terrain, en utilisant la balance des blancs Kelvin ou lors de la conversion brute, l’aspect technique est relativement simple. Ajustez votre balance des blancs vers le haut ou vers le bas jusqu’à ce que vous atteigniez la neutralité, puis exploitez le processus artistique en poussant vers des tons plus chauds ou plus froids.

Utilisez ces conseils sur la balance des blancs en photographie pour expérimenter, adopter la nouveauté et ne pas vous sentir obligé d’adhérer strictement aux règles, en vous efforçant de faire en sorte que chaque image soit neutre et « correcte ». La véritable justesse est définie par votre vision artistique individuelle.